Trazas de Tóner – Bueno
Fernando, preséntate tú mismo.
Fernando Abril - Pues nada...
soy Fernando Abril, uno de los integrantes del fanzine
ZineShock.
Un fanzine que salió en la década de los 90, dedicado básicamente
a lo que es el cine extremo y la contracultura. Si es cierto que
estaba especializado en todo lo que eran las películas gore, terror,
vísceras... pero también nos gustaba tratar el tema de la
contracultura, por ejemplo el fotógrafo
J.P.Witkin (ver
ZineShock nº4) y otras cosas que intentaran,
sobre todo, molestar a los bien pensantes de la época.
Trazas de Tóner - ¿ Cómo te
introduces en el mundo del fanzine? ¿Tenías experiencia previa?
También quería preguntarte… ¿cómo es tu acercamiento al género?
¿Qué material consumías? ¿Cómo fue el contacto con el material
de la época durante la juventud... cosas como Terror Fantastic,
los tebeos de la Warren: Creepy, Vampus, Dossier
Negro, Rufus...? ¿Mamasteis de todo eso?
F.A.: Sí, sí... totalmente. Yo
de hecho, antes de ser fanzinero, era coleccionista y consumidor de
terror, tanto en cine como en cómic, ilustraciones, etc. A raíz de
consumir cine, sobre todo gore y terror, pues lógicamente, empiezas
a comprar y consumir los productos de la época. En los años 90,
toda la información que podíamos conseguir era a través de
fanzines. Era el único modo de información que teníamos para saber
lo que se estaba haciendo aquí y sobre todo, lo que se podía hacer
fuera.
Realmente entré en el mundo del
fanzine por casualidad. Yo estaba en una librería de Barcelona que
se llama Gigamesh, y allí distribuían el ZineShock. De
hecho, no era integrante del ZineShock en sus inicios.
Entonces, me encontré el ZineShock número 2, y claro, yo
cogí aquella revista... y leo que pone: Porno Nazi, Sunff,
Caníbales...(Risas). Me dio un vuelco el corazón y dije – Ostia
Puta! ¿esto qué es?. En ese momento me di cuenta que... bueno sí,
era un ser raro. Pero ya no era un ser que estaba solo, si no que
había gente como yo que estaba consumiendo ese tipo de producto, de
información. A partir de ahí me convertí en fan absoluto del
Zineshock y cuando salió el número 3, me dije: Ostia, yo
tengo que conocer a esta gente... Hay que conocer a estos cafres.
T.D.T – Pero... Jaume también
era asiduo de Gigamesh, ¿no?
F.A: - Sí,sí. Todos los
integrantes del fanzine evidentemente eran fans y consumidores de ese
producto. Cierto que algunos le iba más el gore; como a mi y Albert
Lesán, otro miembro del ZineShock... y a Jaume y Jordi de
Miguel les iba más el tema de la contracultura y otros aspectos, no
tanto el gore. Entonces claro, Jaume también era cliente de la
librería, ya que es una librería especializada en ciencia ficción,
y sobre todo traía muchas revistas extranjeras. Y claro, a nosotros
nos servía para coger información de lo que se hacía fuera.
Entonces, ya cuando se hizo el número 4, hubo una presentación en
un bar musical y pensé que era mi oportunidad de conocer a esa
gente.
Recuerdo que quedé con Toño, un amigo
que era integrante de la banda de grindcore Violent Headache, que también era consumidor... y le dije: – Vamos
pa'llá que hay conocer a estos cafres.
Y una vez que terminó la presentación
del número, yo me acerqué, los cogí y les comenté que quería
colaborar con ellos, -contad conmigo... y supongo que después de
darle tanto la brasa, me dijeron: -bueno va, entra en el Zineshock
y cállate... Y a partir del nº4 es cuando yo entré.
Aparte de vernos para hacer el fanzine,
quedábamos muy a menudo ya que teníamos gustos comunes y nos
intercambiábamos material... y así comenzamos nuestra amistad hasta
la fecha.
T.D.T: – Has comentado que
tirabais mucho de fanzines. ¿Qué fanzines consumíais?
F.A: -¿En la época? Esto...
(pensativo)
T.D.T: -Sí claro. No sé,
cosas como... Morpho? Bueno quizás este sea demasiado
antiguo.
 |
| Dahner's
Zombies Factory nº1 |
F.A: -
Morpho lo conozco
pero no lo consumía. Sobre todo recuerdo muchos fanzines de la
escena musical, que es donde más se desarrolló el mundo fanzinero.
Recuerdo cosas como: el
Dinamita'zine o el
Piohosa'zine...
que creo que son ambos de la zona de Andalucía. También había un
ilustrador: J. Calvellido, que hacía unas portadas gore y tal, que
me encantaban. Y allí donde Calvellido ponía una ilustración...
pues me conseguía aquel fanzine.
 |
| Sección "Mondo Gore" del nº1 |
Aparte del
ZineShock, he
colaborado en muchos fanzines ya que tras mi paso por el
ZineShock,
mi nombre empezaba a sonar en el mundo el gore y del fanzineo.
Entonces, me llamaban muchos otros fanzines, sobre todo de metal y de
hardcore, que querían incluir una sección sobre asesinos en
serie o de caníbales o de gore; y bueno, yo les hacía un
“articulillo” que lo publicaban. Estaba el fanzine
Dahner's
Zombies Factory donde yo tenía una sección “Mondo
Gore” donde escribía artículos, reseñas, info de festivales,
etc. todo relacionado con el terror/gore.
En cuanto al terror, pues evidentemente
el
2000 Maníacos, que es un referente y de hecho ahí están,
con cincuenta y tantos números ya, no sé cuantos. Y otros más,
pero que tras veinte años... la memoria empieza a fallar.
Sergio: …
Imagen Death
(añade)
F.A: -Ostia! Imagen Death,
es verdad. Del amigo Perea. Al cual todos le comprábamos vídeos
gore.
T.D.T: –Yo recuerdo a algún
amigo pedir alguna cosilla todo ilusionado y luego quedar totalmente
decepcionado de lo malos que eran (Muchas risas). Había que andar
con mucho ojo porque no era un material barato y abundaban muchas
cosas indigeribles y soporíferas. Aunque hay que reconocer que a
esas edades uno busca festivales de vísceras para flipar con los
colegas y realmente no sabe apreciar ciertos trabajos que necesitan
cierta madurez por parte del espectador.
F.A: -...Imagen Death, en
Toledo. Aún continúan al pie del cañón. En el Festival de Sitges
siempre pone un stand con sus películas auto producidas y también
vende material de calaveras y brazos cortados en resina… ese material siempre lo ha tenido.
También recuerdo el fanzine Anabel
Lee. Ese no era sólo cine, abría el espectro a otros tipos de
culturas.
T.D.T: –¿Y otras revistas más
comerciales? En esa época aparecen en el mercado otras revistas como
Fangoria y Fantastic Magazine.
F.A: -Sí, sí claro
T.D.T: –Yo iba al colegio
cuando leía Fangoria y monté un club de terror través del
correo de su correo y me escribió un montón de gente de
distribuidoras como Imagen Death y Van Helsing.
F.A: -Van Helsing era de
Sabadell, yo intercambiaba películas con ellos.
Y luego nosotros, de hecho, por el
rollo fanzinero íbamos a muchas ferias de fanzines que se hacían en
el ámbito de Barcelona. Recuerdo sobre todo una de las más famosa
que era la feria de fanzines de Terrassa. Allí había publicaciones
de todo tipo, nosotros estábamos con el gore pero había muchos
fanzines de ilustración, contracultura, de cómics… allí nos lo
pasábamos bien. La verdad es que en estos eventos y en estas
quedadas hemos conocido cantidad de gente que luego se ha dedicado y
ha tenido una salida profesional a raíz de haber trabajado en
fanzines.
T.D.T: –Vamos a centrarnos
ahora en ZineShock. Ninguno de vosotros firmaba con
seudónimos, ¿verdad?
F.A: -No, ninguno de los cuatro
integrantes principales (J. Balagueró, Jordi de Miguel, A. Lesán y
F. Abril) de ZineShock firmábamos con seudónimos. Cualquier
artículo o reseña se firman con el nombre auténtico.
T.D.T: –Incluso Jaume ponía
su dirección y número de teléfono (risas)
F.A: -En el siglo XXI, sería
impensable. Ya no lo haríamos. Te podría venir un psicópata a
pedir explicaciones (pausa para risas)
 |
| Los carniceros de Brian Lane |
 |
| DDT ya "amputaba" maneras |
Es verdad, al principio estaba la
dirección de la casa de sus padres y luego ya conseguimos un
apartado de correos. Una de las primeras cosas que hice fue
encargarme del apartado de correos, porque allí al principio era un
cachondeo, un tío te enviaba una carta y a los dos meses y medio se
le contestaba. A eso había que darle fluidez y me encargué de
responder a todo el mundo, de las cosas que distribuíamos, de las
películas que sacábamos, del famoso libro
Los carniceros de psicokillers del que tuvimos varias copias…
por eso al final acabé siendo la cabeza visible, pero de los cuatro
yo era el menos importante. Primero porque yo entre el último y
luego, sobretodo por la presencia de Jaume Balagueró que acabó
siendo… pues lo que ha sido. La verdad es que ha sido una
experiencia increíble, aparte de que me dio tres amigos…joder, he
conocido a cantidad de gente como Nacho Cerdá y su glorioso
Aftermath,
muchas otras distribuidoras de las que hemos hablado y con las que
mantengo buena relación y luego cuando hicimos el tema de los cortos
de
Alicia
y
Días
sin luz eso fue un bombazo. Con
Alicia, ese mismo año
lo presentamos a Sitges y ganamos. Éramos cuatro chavales de más o
menos veintiséis años y lo de Sitges fue un espaldarazo. Además,
siempre se decía:-
ZineShock presenta: los cortos… por lo
tanto, siempre estaba la idea de que
ZineShock había sido la
plataforma aunque lógicamente, los cortos eran dos ideas de Jaume
que sobre todo el primero (Alicia) lo financiamos los integrantes de
ZineShock y los padres del Jaume, a los que, supongo,
“engañó”. Y muy bien, fue una época increíble.
Luego, como os decía, la compañía
que hizo los efectos especiales era DDT… y mira dónde han acabado,
ganando un Oscar por...
 |
| Fx de DDT para Días sin Luz |
T.D.T: – El laberinto del
Fauno. DDT que también colaboró con la Fantastic Factory.
F.A: -Sí es verdad, con la
dirección artística de Brian Yuzna. Que lo trajeron a Barcelona un
poco para relanzar su carrera, aprovechando que había esa hornada de
directores como Balagueró y otros, se le trajo desde California para
darle esa dirección artística y de ahí salieron tres o cuatro
películas…Dagon, Fausto…
T.D.T: –…que ya salía
anunciado en el n3 de ZineShock que se iba a hacer la
adaptación cinematográfica del cómic
F.A: -Creo que también se hizo
Reanimator 3, que por eso sale Santiago Segura y la Pataky,
aprovechando que el Brian Yuzna estaba aquí. Sí es verdad que no
todas las películas fueron buenas, pero el hecho de que Yuzna
estuviese en Barcelona sentó las bases y se invirtió dinero. Cosa
que para un futuro sería muy positivo.
T.D.T: –Para que viniese Del
Toro
 |
| Cartel del documental de D. López y D. Pizarro |
F.A: -Sí claro, y luego vino
Paco Plaza. Ahora se está preparando un documental que se estrenará
en Sitges sobre
El día de la bestia y la influencia que esa
película ha tenido en estos futuros trabajos que se han hecho, ya
sean de Balagueró, Paco Plaza o de otros. Yo creo que al final todas
esas pequeñas aportaciones han sido positivas.
Y quizás, es por eso, que ahora…
esta nueva hornada de fanzineros que están saliendo…que tengo la
duda, si esta fuerza fanzinera de ahora… tiene las mismas
inquietudes que teníamos nosotros en los noventa o.. porque es una
forma lowcost de poder informar. Esa es la duda que tengo...
si realmente tienen la misma idea que teníamos nosotros o utilizan
el medio del fanzine para un fin.
T.D.T: –Yo creo que depende
del fanzine, porque los que son específicamente de género sí que
están realmente especializados. También ahora es la era de Internet
y con un soló click tienes en un instante toda la información y
filmografía que se te antoje.
F.A: -Claro. De hecho si lo
miras, yo creo que la mayoría de los fanzines que se hacen ahora, en
papel, tal como lo entendemos, están realizados por gente de nuestra
generación. No creo que un fanzine nuevo que se edite en papel lo
realice gente de veinte o treinta años. Mínimo de cuarenta, aunque
algunos tengamos algunos más (risas).
T.D.T: –Sí, la media está
por ahí. (Más risas)
 |
| Catálogo de los fascículos "goremanía" |
Bueno, reflexionando un poco sobre el
tema… no te da la impresión de que el gore se puso un poco de moda
en los noventa (aunque se decía que estaba muerto).No sé, coincide
con la aparición de revistas del género como
Fangoria y
Fantastic Magazine. Aparece en escena también
Manga Films
que puso en las estanterías un montón de títulos como
Necromantix,
Los hombres detrás del Sol, etc…en las
salas aparecen títulos más masivos como
Brain Dead. Y
también la oleada de bandas death metal y grind core como
Canibal
Corpse, Carcass, Pungent Stench... vamos, que no había jevi de
barrio que no le fuese casquería por esos tiempos.
F.A: -Sí, sí. El porqué yo no
lo sé… pero si es cierto que había varias formas artísticas
donde el gore, o bien era el fin o bien era el medio para expresar
algo. Es cierto que, primero que estaban los fanzines. Luego, como tú
muy bien has dicho, la aparición de Manga films y de Filmax
fue crucial. Evidentemente vieron que había un filón, que había un
mercado que compraba y demandaba ese producto, y está claro que
ayudó a que se editarán una serie de películas que diez años
antes, en los ochenta, era impensable que se editasen aquí en
España.
T.D.T: –El fenómeno llegó
hasta los quioscos con coleccionables de vhs como Goremanía.
O la publicación del libro-guía del mismo nombre escrito por Jesús
Palacios.
 |
| La biblia del "gore" |
F.A: -Sí, efectivamente. Yo
recuerdo, que para poder obtener información, a nivel de libros,
siempre teníamos que tirar de publicaciones extranjeras. Para mi la
Biblia de las guías de cine de terror/gore era
Deep Red de
Chas. Balun. Si era gore estaba allí. A mi servía para localizar
los títulos y luego buscarlos, sobretodo por el extranjero, con
mucha gente con la me intercambiaba películas. Sobretodo con
Alemania y con Holanda, que en aquél momento eran los centros de
producción y de edición de películas gore. En Alemania surgió, lo
que en el
ZineShock bautizamos como Ultragore Alemán, que
aquello fue ya el despelote…
T.D.T: –Sí, sí. Cosas como
Burning Moon, Darkness…
F.A: -Puff, aquello fue la
hostia. Estaba Olaf Ittebach con
Burning Moon, los que
hicieron
Violent Shit… ¿cómo
sé llamaba?
 |
| Portada del vhs de los cortos de Chadon |
Sergio: -Andreass Schnaas
F.A: -Andreass Schnaas . También
estaba Pericles Lewnes que sacó los
Zombie
Paletos.. bueno
ese no era alemán pero es de la época. En Inglaterra estaban
aquellos dos cortos:
Drillbit
y
Bad
Karma de Alex
Chandon. Al final era todo lo mismo, una forma muy concreta de
grabar, directamente con cámara de vídeo y poco más que una escusa
para grabar gore.
T.D.T: –Bueno Fernando,
háblanos un poco del método de trabajo en el fanzine.
F.A: -Siempre trabajamos en
grupo pero si es cierto que el director artístico del
ZineShock
era Jordi de Miguel, el Demi. Que hizo conmigo la
entrevista
en Exhumed.
Yo creo que tienen una mente privilegiada para todo lo que es diseño.
De hecho, todos los decorados de
Alicia
y
Días sin luz
están
ideados por él, incluida su realización.
T.D.T: –La estación de tren
de
Heavenhell (
ver
Días
sin luz) está de puta madre…
 |
| Panorámica de Tecla Sala, una antigua fábrica de hilos de algodón |
 |
| Haciendo de "macahaca" para los decorados del paritorio |
F.A: -Exacto. Esto se rodó en
la Tecla Sala, un espacio multifuncional muy conocido de
L'Hospitalet, donde se han rodado infinidad de anuncios. Es un
espacio súper diáfano y te permiten hacer de todo, desde tirar
litros de sangre, etc. Allí construimos, en habitaciones que ya
existían y estaban totalmente destruidas, todos los escenarios que
aparecen principalmente en
Días sin luz: aquella casa con las
paredes empapeladas con papel antiguo y aquellos muebles, el
paritorio… todo eso está creado por él y el resto al final éramos
unos machacas. Nos decía: -Oye, que hay que empapelar… pues a
empapelar; -Oye, que hay que pintar pared… pues a pintar pared. Y
gustaron tanto, que cuando se hizo el corto
Dr.
Curry, con gente de Barcelona que empezaba a ser “famosilla”,
como el Buenafuente, le pidieron al Demi que se currara los
decorados. No sé si os acordáis, pero salía un avión en una
tormenta… pues todo el fuselaje del avión y la cabina lo hicimos
con un diseño del Demi. Por eso digo, que las pautas del diseño las
daba Jordi De Miguel aunque a la hora de maquetar los artículos cada
uno aportaba su granito de arena.
Por el contrario, el que más artículos
aportaba
 |
| Fotografía del rodaje de la escena del paritorio |
era sin duda Jaume. Si había, no sé…quince artículos,
pues diez eran suyos, algunos nuestros y el resto de colaboradores.
Algunos de ellos eran asiduos como Ricardo Reparaz, que es un tío
que controlaba un huevo de cine asiático tanto antiguo como moderno
y que acabó trabajando para el festival de Sitges. Y así es más o
menos cómo nos repartíamos el trabajo.
Yo hacía también algún “articulillo”
y también me dedicaba a relacionarme con la gente. Porque como yo
digo: los artistas, son artistas en lo suyo pero luego relacionarse
con la gente les cuesta. Y yo, como no soy artista, pues me puedo
relacionar y me encargaba de esa faceta. Por eso mucha gente se cree
que yo soy el ZineShock (risas). Y no… yo soy el último,
empezando por detrás (risas).
T.D.T: –Te quería comentar
que siempre me ha parecido un acierto la maquetación del
ZineShock
con
el uso de
collages y todo eso, que le da un aspecto al
fanzine de puta madre. Recuerdo quedarme fascinado con el diseño que
iniciaba el artículo del Porno Nazi (n°2) y querer hacerme una
camiseta con él, aunque fuese políticamente incorrectísimo
(risas).
F.A: -Es cierto. Si tu miras el
ZineShock tiene una estética muy concreta. La idea siempre
era hacer una portada impactante y cuando decidieras abrir esa
primera página te encontraras lo que vas a leer. Con sólo la
portada ya tenías que decidir si eso era para ti; y si era para ti,
adelante. Por lo tanto, la fuerza se mantenía tanto a nivel de
diseño como de contenido.
Los dos primeros números se hicieron
sin medios, es decir, está hecho a base de fotocopias… como se
hacían todos los fanzines que empiezan. Por lo que me han contado
ellos, que yo en esa época no estaba, se reunían en casa de
Jaume y
se recortaba, se pegaba, se fotocopiaba y eso era la edición del
ZineShock. De hecho, si tu miras el
ZineShock n°1 se
ve que es papel de fotocopia y la portada… aunque era en blanco y
negro en las posteriores tres reediciones, en el original la portada
era una fotocopia en color. Eso casi nadie lo sabe, la gente se cree
que el número uno era blanco y negro. No, eran las reediciones, que
se hicieron así por un tema de coste. El día que hicimos la
entrevista de
Exhumed, ese fue el primer día que vi esa
primera portada en color y os puedo garantizar que es brutal. Yo
tengo una reedición en b/n y no tiene nada que ver. De hecho, el día
que encuentre el número uno original a color en subasta… juro que
lo compro.
T.D.T: –A ver qué vale
(risas)
 |
| Reedición del nº1 |
F.A: -Os lo juro, es brutal…
lo vi y me enamoré. Incluso en el número uno, con una forma de
producción tan artesanal, ya se veía la idea que os comentaba…está
hecho con fotocopias, recorto y pego pero la portada ya tenía una
fuerza visual y de contenido brutal. Y eso se mantiene en todos los
números.
T.D.T: –En el número 4 entra
el color y se da un salto cualitativo importante. El logo de cabecera también cambia
F.A: -Exacto. Al principio las
letras eran irregulares y a partir del 5 es cuando entramos en el
diseño totalmente lineal tipo Fangoria.
T.D.T: –Podemos, si quieres,
comentarlos uno a uno ya que no son tantos. El primer número aparece
en el verano del 91, en un formato de fotocopias…
F.A: -Correcto
T.D.T: –¿Sabes más o menos
cuál fue la tirada de este primer número ?
F.A: -Sí, se hizo una tirada
inicial de 100 ejemplares y tres reediciones de 50 ejemplares cada
una.
T.D.T: –El contenido de este
primer número es bastante apetecible: la Troma, Street
Trash, los Mondos, el Snuff…varios de estos temas
se repetirán en números posteriores.
 |
| La polémica obra de M. Martín |
F.A: -Sí, intentábamos hablar
de ese cine, como dice la revista, oscuro y brutal pero también de
otras temáticas afines, siempre extremas… si incluíamos cómics
pues comentábamos cosas como el
Psychopathia Sexualis
de Miguel Ángel Martín. Al final de lo que se trataba era de
contarle a quién lo quisiera leer, esa información que por
consumidores manejábamos. Si nos gustaban los caníbales y los
mondos pues escribíamos de caníbales y mondos… Hablábamos
también de las
Snuff movies principalmente por la
película de Roberta Findlay (
El ángel de la muerte, 1976) y
por el mito de la existencia de este tipo de películas. De hecho, yo
me pasaba la vida contestando en el correo que no teníamos películas
Snuff. También intentábamos difundir y apoyar todo lo que se
cocía a nuestro alrededor en cuanto a ferias, cortos, fanzines, etc.
T.D.T: –En el número 2 ya
incluís la sección de noticias.
F.A: -Exacto. Noticias y
contactos. Ya que si miras el número 3 podrás ver la carta de un
tal Fernando Abril (risas) pidiendo dónde encontrar material. Yo
creo que me dejaron entrar porque pensaron que estaba loco… y mejor
unirse a que nos degüelle (risas). Así que pasé de ser cliente del
ZineShock en el n°3, a empezar a colaborar a partir del n°4.
T.D.T: –Un número 4 dónde
hay un notable cambio estético y entra en escena
Camaleón
Ediciones y la tirada se dispara. Para la gente de provincias
como yo, recuerdo sólo tener acceso al 4 y al 5.
 |
| Nº3 del año 92 |
F.A: -Claro. Ahora no recuerdo
la tirada del 2 y 3, pero evidentemente con esas tiradas tan
limitadas la mayoría de esos primeros números se quedaron en el
entorno de Barna o alrededores. La distribución se quedó en local.
Al entrar
Camaleón, que era una distribuidora de
distribuidores, ya llegaba a casi todas las tiendas de cómics y nos
permite llegar a otras partes de España. También es cuando la
tirada aumenta, la portada ya se hace totalmente a color con papel
plastificado y las páginas interiores se hacen un papel de calidad.
Nos profesionalizamos. El
ZineShock comenzaba a ser uno de los
fanzines de referencia del momento.
Por lo tanto
tenemos un bloque más amateur con los n° 1, 2 y 3. Un intermedio que
sería el n°4. Y otro grupo con el 5 y 6. Cuando yo entro en el
ZineShock hago una apuesta… coño, ya somos uno más,
tenemos más fuerza… en ese momento Albert Lesán abandona la
revista por temas laborales, empieza a trabajar en radio y televisión
y estaba totalmente ocupado. Entonces, digamos que yo ocupo su lugar
ya que él apostaba más por el gore y eso no se pierde ya que yo
también soy un fan del gore, hago mis presiones en las reuniones
para que se mantenga ese lado del gore y no nos vayamos a otros lados
de la contracultura también salvaje, pero no gore en si.
 |
| Cambio de diseño de cabezera |
En el 5 y el 6, como decías, hay un
salto a nivel cualitativo y cuantitativo de diseño y de números
gracias a distribuidoras como
Camaleón y pasamos a una tirada
de 2000 ejemplares. De los cuales el 50% los distribuía Camaleón y
el otro 50% lo distribuíamos nosotros allí dónde Camaleón no los
había entregado que ya eran tiendas más pequeñas y preferían una
distribución al por menor. También a la gente que lo quería pillar
directamente por el fanzine a través del apartado de correos o
llamando al teléfono del Balagueró… que salía el teléfono de
los padres (risas) que estaban ya hasta los cojones de recoger
pedidos para enviar los números.
T.D.T: – ¿Hubo relación con
Zinco Ediciones? Creo recordar que en uno de los primeros números
hay agradecimientos a Zinco. Supongo que sería Zinco Ediciones…
F.A: -De esa parte de la primera
época yo no la recuerdo pero es muy posible que tuviesen algo que
ver en la distribución, pero a mi no me pilló.
En cuanto a lo que comentábamos de la
parte de diseño. A partir del número 4 se subcontrata la parte
informática. Ya habían aparecido los ordenadores y nos íbamos a
una empresa a hacer la maquetación por ordenador con aquellos
primeros programas, que vistos ahora nos parecen cutrísimos pero que
en aquella época fue la ostia y nos permitía jugar con la
maquetación y hacer una serie de encartes de texto y de título que
en los primeros números no se pudo hacer y se hacían con máquina
de escribir. Imagínate irte a la tienda de informática, aquellas
primeras tiendas que eran una mezcla de diseño y de venta de
consumibles, etc. Y allí nos pasábamos horas y horas con el
maquetador, diciéndole: -pon esto por aquí, ahora solapa esto… Es
decir que, a pesar que habían aparecido los ordenadores, y como
nosotros no teníamos en casa porque todavía eran muy caro y sólo
los tenían las empresas, al final era un trabajo totalmente
artesanal. Con el ordenador pero totalmente artesanal. Primero porque
aquellos primeros programas daban lo que daban…y segundo,
evidentemente, porque tenías que estar delante de un ordenador en
una tienda que no era el tuyo propio. Nosotros en su día preguntamos
cuánto costaba un programa para hacer una maquetación profesional,
y más o menos nos dijeron unas 100.000 pesetas de la época. En
aquel momento no te podías gastar esa pasta y por eso tenías que
estar encima del maquetador eligiendo los diseños.
T.D.T: –¿Qué presupuesto
manejabais más o menos?
F.A: -Evidentemente era todo
auto producido del bolsillo de los miembros y básicamente estaba
pagado con la semanada que nos daban a cada uno (risas). Empieza a
haber un presupuesto realmente a partir de la tirada importante
porque ya se estaba produciendo por un profesional y distribuyendo
por una empresa. Los primeros números no creo que sobrepasase las
10.000 ptas. ya que básicamente era escribir a máquina, recortar y
pegar. Si es cierto que comprábamos algunas revistas y fanzines para
recortar fotos y todo eso. A partir del 4 la cosa cambia y
manejaríamos unas inversiones de unos 2000 € que teníamos que
hacer frente (golpea con los nudillos la mesa) y luego recuperar.
T.D.T: –¿Tenéis constancia
de si llegó al extranjero? El ZineShock tenía suficiente
calidad como para ser exportado.
F.A: -A nivel de distribución
seguro que no. Pero a nivel de información de otros coleccionistas y
distribuidoras de género, sí se sabía que en España,
concretamente en Barcelona, pues se estaba haciendo un fanzine con
cierto renombre en el mundillo. Evidentemente no llegaba al
conocimiento de cosas como
Psychotronic Video que tenía
una distribución mucho más importante; y bueno, luego la cuestión
del idioma. Escribir un fanzine en español supongo que limitaba para
buscar una distribución extranjera. Pero si es cierto que se
conocía, yo he estado en tiendas especializadas en Italia e
Inglaterra… y cuando les comentabas, claro que lo conocían.
T.D.T: –¿Y en Latinoamérica?
F.A: -En su día nos pidieron la
distribución sobretodo en México pero evidentemente era demasiada
complicación.
T.D.T: –Bueno, vamos ir ya
terminando para que puedas descansar. Simplemente comentarte si
tienes algún mensaje para todos aquellos suscriptores que se
abonaron en el número seis (risas) … ¿quieres dejarles un recado?
F.A: -Ja, ja, ja. Sólo decirles
que intentamos devolverles el dinero (risas)… pero no estaban en
casa ese día. Sí, sí… hubo comentarios en la época (risas) pero
nada… suscriptores teníamos tres o cuatro.
T.D.T: –Y ¿qué nos perdimos
para un número 7?
F.A: -Sí es cierto que había
material para un número 7, no preparado pero sí delimitado cual iba
ser el material de los artículos. No así como las noticias porque
era información fresca que la vas haciendo a medida que la vas
recibiendo. Pero en estos momentos no te puedo dar esa información,
si quieres cuando vuelva a Barcelona se lo pregunto al Demi y te paso
la información por si lo quieres añadir.
T.D.T: –¿Teníais de verdad
corresponsal en Nueva York? (Risas)
F.A: -Esa información se ponía
a modo de chascarrillo. No es que tuviésemos corresponsal en N.Y.,
teníamos un amigo que estaba viviendo allí…
T.D.T: –Me imaginaba algo así.
F.A: -…y entonces lo que hacía
era enviarnos la información metida en un sobre por correo y
poníamos corresponsal en Nueva York.
Una curiosidad que te puedo decir es
que, claro… nosotros en el
ZineShock nos gustaba dar
información de fuera. Películas salvajes, cortos inencontrables…
y dar esa información porque la gente sabíamos que luego la
buscaban entre el circuito de personas que intercambiamos material
aquí en España. Yo, gracias a los contactos con otras
distribuidoras y fanzines, me intercambiaba películas con gente del
extranjero. Principalmente con un menda de Alemania y un tío de
Israel. Y lo que hacíamos era pasarnos
vhs de esos de dos
horas, grabábamos un par de pelis y luego en lo que sobraba de
cinta, metíamos cortos de lo que se producía en nuestros países.
Esta es la información que a veces reseñábamos de películas
inexistente. Siempre en cada número metíamos un corto o una
película que no existía.
T.D.T: –Jodiendo a la peña,
¿no?
F.A: -Era muy divertido ver cómo
la gente se volvía loca (risas) y te pedía información sobres esa
película y entonces… se habían creado auténticas locuras.
Nosotros no lo hacíamos para putear a la peña, lo hacíamos para
demostrar como un medio de comunicación puede desinformar cuando
quiere desinformar. Sólo hay que ver los telediarios y como te dan
la información que les sale de la punta de la polla, para que tú te
creas lo que ellos quieran que creas. Entonces a nosotros siempre nos
hacía mucha gracia como los grandes medios manipulaban la
información y decidimos incluir reseñas falsas.
T.D.T: –Recuerda pasarme un
listado para no buscarlas (risas). Porque haciendo un repaso para la
entrevista hay un montón de material para investigar y que en la
época no conocía ni Cristo. No sé, cosas como el material de Nick
Zedd…
F.A: -Realmente nosotros sabemos
darle el valor de como
ZineShock puso el granito de arena en
ciertas cosas, y una de ella es la que tú has comentado. Dábamos a
conocer un montón de material desconocido. Hablando con gente que
consumía el
ZineShock, sobretodo a través del
Exhumed
que reúne un montón de gente de nuestra generación, siempre
reconocen que conocieron tal o cual película o director o tendencia
cinematográfica... a través del
ZineShock. Yo creo que no
hay mejor alabanza o prestigio... que te reconozcan que le mostramos
algo que, para ellos ha sido importante.
T.D.T: –Y un nuevo
ZineShock... ¿sería ahora posible?
F.A: -Esa es la gran pregunta!
T.D.T: –En estos tiempos de
autocensura y corrección política…
F.A: -No creo que ese fuese el
problema, quizás habría más problemas con temas de derechos de
autor con las fotografías y todo eso. En estos momentos editar un
ZineShock… ¿tendría sentido?. Después de 20 años sacar
un número 7…o un 2.0
T.D.T: – o un 7.5
F.A: -No, yo creo que en ese
sentido las cosas están bien como están y se deja espacio a otros
medios. Con el tema de Internet, si tu quieres buscar algo, lo
encuentras en dos minutos con un click. Entonces aquella fuerza que
tenía el ZineShock de informar sobre cosas novedosas la
perdería. Hay muchísimos canales de información para obtener todo
lo que quieras a nivel de textos, a nivel de fotos. Si el ZineShock
no tuviese esa fuerza de la sorpresa, de la ostia en la cara con el
artículo escabroso... no tendría sentido. Mejor dejar el mito como
está (Risas) y no despertar a la fiera.
T.D.T: –Se lo podéis ofrecer
a
Feral House o algo así
para publicar un libro (risas)
Sergio: -Y la reedición ¿para
cuándo?
 |
| "Foto de familia" del rodaje de Días sin Luz |
F.A: -Bueno, ya se está
trabajando en ello. Lo que pasa es que si hay una cosa que siempre
nos ha caracterizado es que somos un poco perros. Aparte, como es
auto producido y no tenemos un compromiso con nadie en cuanto a
fechas. Lo que si vamos a hacer, como anunciamos en primicia en la
entrevista del
Exhumed y a raíz de una petición de Javi, un
componente del
Exhumed, es hacer una reedición. Una reedición
en formato libro tal como salieron los 6 números, uno detrás de
otro. Y si es cierto que vamos a preparar unas colaboraciones, no
para hacer un número siete pero sí para darle algo más. En la
parte final habrá una serie de colaboraciones de gente, que más o
menos estuvo vinculada al fanzine o a los cortos. Hay gente que ya me
ha dado el ok y otros que tengo que ponerme en contacto con ellos.
Javi del
Exhumed va a colaborar. Tengo que hablar con Manuel
Valencia del
2000 Maníacos. Manuel Romo, que trabaja en
Cuarto Milenio e hizo los cortos de
Hijomoto
y nos ayudó en la realización de
Días sin luz, también me
ha dado el sí. Falta confirmar Nacho Cerdá, Borja Crespo…y otra
gente para que comenten su relación con el fanzine en esa época. Va
ser una especie de homenaje a la edición de fanzines de los años 90
y a esa generación que llevamos 20 o 30 años consumiendo ese tipo
de material. Y para que la gente también pueda completar su
colección y le sea más barato que ir buscando por subastas de
Internet.
T.D.T: –Reventando
especuladores.
F.A: -Sí, sí joderemos a unos
cuantos. Espero que a la gente le guste y que se vendan.
T.D.T: –En fin... muchas
gracias por todo y un placer haberte conocido.
F.A: -Gracias a ti por querer
hablar de nosotros.
TDT: -Al menos el público empieza ya a conocerte.
J.G: -En Madrid es todo más grande y va todo el mundo más a su bola. Es normal, allí es más difícil juntar a la gente. Aquí, aunque yo ahora vengo de uvas a peras, veo que la gente tiene muy buen rollo.
