miércoles, 21 de diciembre de 2016

Entrevista a fondo con Javi Godoy



J. Godoy con Antonio de Ansia Lánguida

[Sonido de bolsas de Drakis y Pelotazos]
Trazas de Tóner: -Bueno Javi, ¿qué te pareció la quinta edición de Zorroclocos e Lobos?

J.G: -Muy bien y muy bonito, el más gordo hasta la fecha... Fue la hostia.

T.d.T: -Háblame del material nuevo que llevaste.

J.G: -El sexto volumen de Bloz, el fanzine que autoedito con mi sello Ediciones Varano. Bloz, como un bloc de dibujo, pero con zeta. El primero era un tuti fruti de bocetos de mi etapa más cartoon, a partir del segundo tiré por un estilo más realista, retratos de personajes cinematográficos de serie negra, terror y ciencia ficción, pin ups de los años cincuenta...


Bloz 2


Bloz 5
El 6 es una selección de dibujos de cuaderno, con las constantes temáticas de siempre pero jugando con escaneados de las libretas, se ven las anillas, el fondo oscuro de la tapa del escáner hace de marco negro... Buscando que el diseño gráfico y la maquetación transmitieran esa cosa del cuaderno como campo de pruebas, para soltar mano y experimentar.


T.d.T: -Este último número lo has sacado en color y creo que gana en matices.

J.G: -Sí, salvo la cubierta y la contra el resto de dibujos los hice en blanco y negro, pero al reproducirlos a cuatro tintas en vez de una sola [negra] el moteado queda más prieto y se aprecian más sutilezas. Además está impreso en papel de 120 gramos, que le da más cuerpo, otro tacto.
Hay fanzines que piden poco o ningún mimo en materia de edición, por ejemplo el Mom!c,  que era una gamberrada total, por la impresión y demás nos preocupábamos lo justo... Pero Bloz es dibujo puro y duro, hasta ahora lo imprimía en blanco y negro por economía pero más de una persona me decía "no me importaría pagar un poco más por el fanzine si tuviera la misma calidad que las láminas"... El color sale más caro pero vamos, el fanzine ha pasado de valer 2 a 3 euros, sigue siendo super asequible.

T.d.T: -Has mencionado el Mom!c, que fue tu debut fanzinero. Háblanos de él.

J.G: -El Mom!c es un fanzine que hacían unos chavales de Murcia mucho antes de que los fanzines molasen... Voy a quedar de abuelo cebolleta [risas], yo descubro el fanzine con trece o catorce años en una tienda de tebeos y alguna vez se me pasa por la cabeza autoeditar, pero quitando un par de dibujos que publico en Gloomy de Manu Riquelme no me meto de cabeza en el tema hasta que mi amigo Akira Sanz me presenta a la gentuza del Mom!c. Entonces llevaban dos o tres números... [el primer Mom!c es de 2005]

MOMIC 1 portada de Gregorio Fernández
T.d.T: -¿Tantos?

J.G: -Sí, casi nadie conoce los primeros porque sacaban pocas copias, para los participantes y cuatro colegas y para cambiar con otros fanzineros en salones del cómic como el de Granada, porque en Murcia no había absolutamente nada. No había ni Tenderete en Valencia [según Martín López Lam la primera edición de esta feria de fanzines fue en 2011]...
En fin, colaboré en un Mom!c con una historieta de detectives a lo David Lynch / Francis Bacon, una cosa muy de bellas artes que no pegaba nada...

Para el siguiente cogí tres páginas de un cómic de Spiderman y reescribí los diálogos como si Spiderman volviera a casa después de una noche de farra.

T.d.T: - Muy Mom!c

J.G: -Sí, parodia de tebeos, pelis, con movidas de drogas y penes y tal... Luego hubo un parón y Gregorio [Fernández], el alma máter del grupo, creó un blog para ir subiendo material y así picarnos los unos a los otros, y salió muy bien, por ejemplo nos dio por hacer fotomontajes de Punset y sacamos un set de pegatinas... Gilipolleces, la mayoría se nos ocurrían pasadísimos, y si después de la resaca recordábamos algo le dábamos forma de fotomontaje, dibujo o tebeo.


Entre los de siempre, colegas que fuimos picando, incluso lectores del blog que nos mandaban colaboraciones, acabamos reuniendo material para un fanzinaco de sesenta páginas que vendíamos por un pavo, y entre lo barato que era y el boca a boca se movió de puta madre. Como el de la Chewbacca en pelotas fue el primero que dejamos en tiendas mucha gente piensa que ése es el primero, pero en realidad era el quinto.

Y bueno, sacamos otros dos números y lo de siempre con estas historias punkis de juventud, fuimos dejando de actualizar el blog y no hubo más Mom!cs. A veces hablamos de sacar un Mom!c Forever, de hecho muchas de las chorradas que dibujo siguen esa línea... Bloz es mi vertiente más iconográfica, luego tengo otra más gamberra, como la carátula de "Dolly for a Day... Patton for a lifetime" de Dolly Patton, un mash up de Dolly Parton y Mike Patton, y ese tipo de chiste, de juego de palabras chorra, que como ilustración tiene un empaque serio pero la idea en sí es una gilipollez, eso es muy Mom!c.

En fin, me vino muy bien aquella etapa porque en Bellas Artes me había vuelto un poquito elitista y fue un reencuentro con mi parte más macarra.

T.d.T: -Estudiaste Bellas Artes en Valencia, ¿no?

J.G: -Sí

T.d.T: -En el Mom!c colaboraba también Vicente Perpiñá.

J.G: -A Vicente lo conocí en Bellas Artes, y como tenía un sentido del humor en la línea del Mom!c, lo invité a participar. Iba a venir al último Zorroclocos con un monográfico de historietas suyas y con Mr Awaka, el fanzine que edita con Germán Piqueras, pero...

MOMIC 2, portada de Vicente Perpiñá
T.d.T: -Eso vi, que estaba ausente.

J.G: -Sí, por una serie de catastróficas desdichas no ha podido asistir a ningún Zorroclocos todavía. A ediciones anteriores no pudo por agenda, para este contábamos con él pero se le jodió el coche.
A: Como comentábamos manejas una serie de iconos pop: referencias al mundo del culturismo [risas], dinosaurios...


J.G: -Los artistas genuinos, para bien y para mal, somos muy obsesivos. Nos apasionan una serie de temas y los repetimos hasta la saciedad, y si consigues hacerlo interesante es porque no lo haces siempre exactamente igual, le vas dando vueltas...
Como decía en Bloz suelo volcar mi faceta más iconográfica y mitómana, por ejemplo retratos de pin ups y culturistas, que me interesan como ideales extremos de la belleza o la potencia, ese llevar al límite los esterotipos de lo femenino y lo masculino. Luego el cine de género, sobre todo el más clásico... En los créditos del último Bloz he incluido un quién es quién, para versados en la materia está claro que el de la portada es William Shatner interpretando al capitán Kirk en la serie original de Star Trek, pero alguien pregunta si la chica de la contra es Joan Jett y dices "no, se da un aire pero es Gaye Black, bajista de The Adverts"...

Y bueno, nombres de culturistas no conocerá mucha gente [risas]... A mí me flipa el culturismo por una cuestión generacional, los muñecos de He Man, el Pressing Catch... Esa imagen del macho que nos han vendido. Cuando estudiaba Bellas Artes el profe de anatomía artística nos decía "no uséis de referencia fotos de culturistas, eso son hipertrofias". En un documental de tribus del Amazonas no ves peña así, no desarrollas unos dorsales como los de Schwarzennager sin esteroides...

T.d.T: -Nembuterol [risas]...

J.G: - Sí... Bueno, un tema te interesa, investigas, gracias a internet encuentras blogs como Classic body builders con chorrocientas imágenes organizadas por etiquetas... Haces acopio de referencias, expresas tu fascinación por ciertos iconos, luego te ríes de ellos, es un equilibrio. Retratas a Tura Satana como Varla, la prota de Faster Pussycat! Kill! Kill!, y cuando Doctor Zombie te pide un póster para Universo Mal haces el cartel de Fatter Pussyfat! Eat! Eat!, y vuelves a retratar a Tura pero no con el físico de sus años mozos sino de vieja, hecha una morsa...

T.d.T: -A base de donuts [risas]

J.G: -De esa línea más gamberra uno de mis cromos favoritos es el póster central de Cómics y cigarrillos 6. ¿Por qué un calendario de su editor Vázquez T. en cueros, con esa estética tan de porno gay...? Porque en un fanzine titulado como una canción de La banda trapera te esperas ratas y cubos de basura y jeringuillas pero al Vázquez en bolas no se lo esperaba nadie, y el Vázquez menos, que al verlo me dijo que era un cabrón y yo le dije que pensaba que tenía más sentido del humor [risas], que si tan ofendido estaba le dibujaba otra cosa, pero que no, que era broma, que encantao...


T.d.T: -Hablando de cómics, echamos de menos los tuyos. ¿Por qué tienes aparcado el mundo del tebeo?

J.G: - Porque está muy mal pagao y uno tiene que comer.

T.d.T: -Bueno, pero háblanos de cuando hacías parodias de estilo, por ejemplo de Kirby.

J.G: - Con Kirby estuve muy, muy obsesionado. Va por épocas... Las primeras ilustraciones que hice para el Mom!c, la Chewbacca por ejemplo, o una parodia del realismo en los tebeos de superhéroes compuesta por seis viñetas, una de ellas un Spiderman copiado de Ditko, las demás animales dibujados de foto, que eran villanos, el Camaleón, Rino, el Lagarto, el Buitre... Ahí el dibujo seguía siendo muy "Bellas Artes", y para ilustración funcionaba, pero para tebeo no.
T.d.T: -Hiciste el del gorila para el Mom!c...

J.G: - Capitán Orangután.

T.d.T: -Sí, una mezcla de estilo más pictórico...

J.G: - Yo quería hacer el Tarzán de Hal Foster. Sonará muy conservador, pero fue uno de los tebeos que volvió a interesarme por los tebeos... Ese tebeo que para mucha gente ni siquiera es tebeo [risas], pero bueno, una de las ideas tontas que tenía cuando estaba muy metido en la burbuja Bellas Artes era que toooodos los dibujantes de tebeos repetían cuatro fórmulas, que no sabían dibujar realmente... Y claro, veía lo de Foster y decía "¡este tío dibuja mejor que todos mis compañeros de la carrera juntos!", y aparte con un sentido narrativo, porque hay muy buenos dibujantes que no son buenos narradores.

Capitán Orangután fue mi primer tebeo serio, bueno, serio entre comillas porque era un homenaje a Foster y Frazetta pero tan extremo que se convertía en su propia parodia, un orangután ciclao con capa y calzoncillos rojos que a lo largo de seis páginas se hostiaba con todo bicho viviente para arrancarle la cabeza al malo que le había robado sus bananas... Muy freudiano todo.

Como decía, el estilo tan realista y tan de foto que me molaba para ilustración en tebeo quedaba muy estático, así que probé todo tipo de rotuladores, no usaba pinceles de pelo de marta ni pollas, no tenía ni Pentel entonces... Me gustaban los Tombow, daban un trazo grueso a lo Dick Ayers entintando a Kirby, porque Capitán Orangután pensaba hacerlo muy académico, muy Foster, pero se fue colando el rollo más expresivo de Kirby. En fin, buscando esa estética de cómic americano clasicote, un dibujo menos recargao y más dinámico, más narrativo.

Hice Capitán Orangután y luego Teenage Tarantula, una porn parody de Spiderman, y ahí tiré por una estética más cartoon... Fagocitando influencias. Un proyecto de tebeo, aparcao indefinidamente pero que me gustaría mucho poder llevar a cabo algún día, es Mondo Magra, que propuse a Ata de Autsaider Cómics, y la idea era combinar diferentes arcos argumentales con cambios de estilo muy radicales de unos a otros, e incluso de un episodio a otro del mismo arco argumental...

T.d.T: -Háblame de los cómics que publicaste en la revista Chtuluh. Siempre he admirado de tu obra cómo cuidas la narrativa, yo también le doy bastante importancia, y en cómics como Usher IV jugabas con un estilo muy clásico, muy Warren...

J.G: - En Chtuluh publiqué dos tebeos con guión de Juan Luis Iglesias, el primero Tumba de miel, basado en un relato de vampiros de Emilia Pardo Bazán al que Juan Luis quería darle un rollo muy EC.


Nunca he hecho dos tebeos exactamente iguales, me aburre, así que cada tebeo lo he planteado con una narrativa y un estilo gráfico particulares. En este caso me volví tarumba mirando y remirando cómics de la EC... Y cada tebeo lo he planteado siempre como conjunto, como composición. En primer lugar hacía bocetos de todas las páginas, luego ajustaba aquí y allá para que el ritmo fluyese lo mejor posible.

Con Tumba de miel se me fue la bola, medio año para once páginas. Un perfeccionismo super locoide, pruebas y pruebas de entintado de absolutamente todo... Y bueno, consejo para principiantes: no te eternices con tus primeros proyectos, no pretendas que queden perfectos porque te pasas toda la vida aprendiendo y cualquier cosa que hagas, con el tiempo, le verás fallos o te la plantearás de forma distinta.

La siguiente colaboración con Juan Luis fue Usher IV. Tenía la mitad de tiempo para el mismo número de páginas, así que por cojones había que cambiar el chip y simplificar el proceso. El entintado de  Tumba de miel era muy recargado, así que lo primero fue depurarlo buscando contrastes lumínicos muy bestias a lo Frank Miller y Alex Toth, y el sombreado en vez de tirando mil rayitas lo hice con aguadas de grises...


El guión se basaba en Usher II de Ray Bradbury, uno de los relatos de Crónicas Marcianas, sobre un tipo que construye en Marte una mansión a imagen y semejanza de la del relato de Poe. Entre Juan Luis y yo fuimos seleccionando mogollón de referencias de terror y ciencia ficción: un robot idéntico al de Metrópolis se avería y el mecánico al que llaman para arreglarlo tiene el jeto de Wally Wood, uno de los dibujantes estrella de EC; el mayordomo estaba basado en Dwight Frye, que hacía de Fritz en el Frankenstein de la Universal; el mad doctor era Vincent Price...
Después de aquello hice Los hombrecillos verdes para Autsaider...

T.d.T: -Para la Caja Verde.
J.G: -Sí. Es el tebeo del que me siento más orgulloso. Colaborando con Juan Luis, y luego con Juan Alcudia en Una ciudad pequeña, he aprendido un montón, y estoy contento con los resultados, pero claro, cuando tienes libertad total das lo mejor de ti mismo. La única condición era hacer algo "verde" y adaptarlo a 20 páginas, contando las cubiertas, de 9,5 x 7,5 cm. cada una. Tuve la suerte de poder empollarme los tebeos de la primera caja, la Roja, y viendo cómo se lo había montao cada dibujante pensar cómo encajar mi historia.

Los hombrecillos verdes bocetos



Decidí hacer un tebeo mudo, en parte por despejar el problema de acoplar los textos en un formato tan pequeño, pero sobre todo porque contar una historia sin palabras me parecía un reto guai. Tras considerar varias opciones me decanté por una invasión extraterrestre narrada desde el punto de vista de "los malos", que nos invaden al sentirse amenazados por una peli de serie b que interceptan sus televisores, en la que un héroe tipo Flash Gordon desintegra a un extraterrestre... Al final ganaban ellos y convertían la Tierra en su particular Marina d'Or. Todo con una estética muy de los cromos de Mars Attacks, el cine de ciencia ficción de los cincuenta...


T.d.T: -Un poco Futurama también: Omicron Persei 8 [risas]...

J.G: -Sí, referentes comunes... Le di muchas vueltas... Que a nivel narrativo no faltase ni sobrase nada, que el dibujo no quedase abigarrao...

T.d.T: -Usaste pocas viñetas por página.

J.G: -Intenté que cada doble página funcionase como unidad, darle un rollo cinematográfico. Lo primero al abrir el tebeo es una viñeta a doble página que muestra una peli proyectada en un televisor, luego una secuencia de viñetas rectangulares y horizontales sobre fondo negro, como pantallas de cine... Jugando con ese esquema.

Una de las dobles páginas que más me gustan está compuesta por seis viñetas, las cinco de arriba tienen los bordes redondeados e interferencias, como pantallas de televisión, y la franja inferior la ocupa una viñeta horizontal de formato supercinemascópico.


La invasión está resuelta mediante una secuencia de varias viñetas a toda página que homenajean los cromos de Mars Attacks.

Sobre todo quería un ritmo muy a lo Tex Avery, que se leyera en un minuto o dos... Y al cerrar el tebeo, en la contra, había una mano extraterrestre cogiendo la Tierra, rollo La guerra de los Mundos, esa imagen conectaba con la cubierta y vuelta a empezar... Ya digo, el tebeo del que más contento estoy.

T.d.T: -Entonces qué pasa con futuros proyectos con Autsaider

J.G: - Pues ya digo, me encantaría hacer más cómic, pero hacerlo a mi manera supone una inversión de tiempo y energía del copón, y tal y como está el patio no sale rentable. Quitando a los dibujantes del Jueves nadie vive en este país exclusivamente del tebeo, si acaso gente que primero ha triunfado fuera, como Paco Roca, que a veces lo venden como "marca España" cuando Arrugas se publicó primero en Francia [risas]...

T.d.T: -Pero tuviste alguna proposición extranjera... Aunque se quedó en agua de borraja, ¿no?

J.G: - No comment [risas].

T.d.T: - Imagina que hubiera salido bien, ¿volverías a repetir?

J.G: -Si vuelvo al tebeo será con Mondo Magra y será con Autsaider. No me interesa ser un dibujante de cómics mercenario.

T.d.T: -Tipo Marvel, DC...

J.G: -No leo tebeos de superhéroes, los leía de crío pero hace mucho que no me intereso por ellos. En todo caso por dibujantes clásicos como Kirby, Ditko...

T.d.T: -Y por qué personaje harías un cómic, por ejemplo, para Marvel.

J.G: -Me encantaría dibujar Juez Dredd, pero Marvel... Podría interesarme un proyecto por el guionista, como cuando sacaron la línea Max para hacer la competencia a Image: tebeos más violentos, palabrotas, que se vea una teta...

T.d.T: -Sexo, poco [risas]...

J.G: -Hubo una serie limitada de Cage, con guión de Azzarello y dibujo de Corben...
Una teta en Marvel: Cage por Richard Corben

T.d.T: -Hicieron también uno de Hulk...

J.G: -El de Hulk ni fu ni fa, pero el de Cage, sin ser una maravilla... Azzarello le aporta ese rollo serie negra, tienes a Corben en to lo suyo, y sale una cosa chula, no por el personaje sino por el equipo creativo. Pero claro, no llegas a Marvel y dices "quiero trabajar con tal guionista en tal serie"...

T.d.T: - Primero tienes que dibujar La Chica Ardilla [risas]...

J.G: -Si te parece pasamos del tema porque, sinceramente, me la pela el cómic mainstream actual.

T.d.T: - Háblame entonces de tu experiencia como ilustrador, por ejemplo la portada de Hollywood Gótico para Es Pop.

G: Un curro de putísima madre. Me había gustado mucho Monster Show: una historia cultural del horror, y Óscar Palmer, el editor de Es Pop, que me había pillado varios fanzines, me escribió para decirme que estaba traduciendo al castellano otro libro de Skal sobre la historia de Drácula en la cultura popular, si quería ilustrar la portada, y dije que claro.

Hollywood Gótico primeras ideas...
Me hizo mucha ilusión cuando en su blog, en el que suele comentar el proceso de creación de las portadas de la editorial, agradecía mi conocimiento de la materia [http://www.culturaimpopular.com/2015/12/portadas-para-el-vampiro.html]. Con la ilustración pasa como con el tebeo, no basta con dibujar "bien". Una buena ilustración de portada tiene que ser estética y destacar en la estantería, pero sobre todo tiene que informar del contenido, así que tras barajar diferentes ideas nos decantamos por versionar uno de los carteles del Drácula del 31, con Lugosi en el centro y alrededor las cabecitas de otros actores atrapadas en una telaraña. Óscar sugirió incluir a Bram Stoker pero bueno, Stoker es un señor cuya cara no le suena a todo el mundo, que no hizo de vampiro en ninguna peli [risas]...


Lo debatimos y acotarlo a actores y actrices nos pareció la solución visual más efectiva. Aparte de Lugosi nos quedamos con Nosferatu, por ser el vampiro cinematográfico fundacional; Christopher Lee, el Conde de la Hammer, aunque con el mostacho que llevaba en la de Jess Franco; Gloria Holden, protagonista de Dracula's Daughter, quizá la elección más purista, no sé cuánta gente la reconocerá...

T.d.T: -Es una imagen muy icónica de la vampiresa...

Hollywood Gótico proceso de entintado

J.G: -Sí, es interesante por el rollo lésbico que lleva con las chicas a las que retrata y a las que luego les chupa la sangre... Vampira, por enlazar con Ed Wood y el cine más chunguete... Y Blacula, el Drácula negro, con patillacas.

T.d.T: -Pero faltaba [risas]...

J.G: -Yo propuse, medio en broma medio en serio, a Leslie Nielsen, incluso a nuestro querido Chiquito de la Calzada.

T.d.T: -Y Fernando Fernán Gómez en Un Vampiro para dos [risas]...

J.G: -Salió guai porque le dimos vueltas tanto al concepto como a lo visual. Desde el principio estuvimos de acuerdo en darle un look muy de cartel antiguo, con los retratos en blanco y negro y una tinta plana para el fondo. Miramos mil carteles y portadas de libros y tebeos de temática vampírica y claro, rojo = sangre, no hay pérdida, y además es el color que más pega en la retina... Pero también nos gustaba el verde, menos predecible, más elegante, así que le dije ¿por qué no las dos versiones? Luego al maquetar la contra Óscar colocó encima del código de barras los ojos de Nosferatu, como asomando... Esos detalles que él sabe cuidar.

T.d.T: -Por lo que sé ahora estás muy interesado en la ilustración de libros, publicaciones...

J.G: -Quiero enfocarme por ahí, aunque los temas y el estilo gráfico que me interesan, aquí... El trato con Óscar ya digo, fantástico, pero ¿cuánta gente en España va a comprar Hollywood Gótico, y en consecuencia cuánto puede pagarte el editor? [entrevista a Óscar Palmer sobre el tormento y el éxtasis de publicar lo que él publica en la lengua de Cervantes] Para mí sería fantástico ganarme la vida dibujando portadas de libros como, no sé, Enciclopedia del gore [risas], sería un sueño, pero no parece que vaya a cumplirse currando para el mercado español, así que habrá que probar en el extranjero.

T.d.T: - ¿Y trabajar para editoriales como Valdemar...?

J.G: -No sé cuánto paga Valdemar por una ilustración de cubierta, pero volvemos a lo mismo... Por ejemplo, Mac, Macario Gómez...

T.d.T: - Sí...

J.G: -Este hombre era ilustrador en un momento en el que existía una industria que le permitía vivir exclusivamente pintando carteles de cine. Si tu intención es vivir hoy de lo que vivía Mac, no hay mercado, ni en Espana ni en ningún sitio. A lo mejor, con un poco de suerte...

T.d.T: -En la India quizás [risas].

J.G: - ...O en Ghana. En fin, como muchos colegas del gremio voy tirando de curros alimenticios que, como buen profesional, haces con corrección pero en lo personal te llenan poco o nada... Lo deseable a largo plazo sería vivir, sino exclusivamente, sí en buena medida de curros relacionados con temas que realmente me interesen y con cierta libertad creativa.
Si algún joven aspirante lee esta entrevista, aclarar que viniendo de Bellas Artes me he resistido a esta visión mercantilista, pero algo tiene que pagar las facturas, y si no quieres que ese algo sea currar de camarero, empieza a pensar cómo conciliar lo comercial y lo artístico. Por ejemplo, a veces me preguntan por qué no expongo en galerías, pero no me veo en ese mundo...

T.d.T: -Pero recientemente has hecho varias exposiciones...

J.G: -Ni me he prodigado mucho, ni lo he hecho en sitios en los que la gente se deje mucha pasta [risas]... Aunque, como siempre, mil gracias a todos los que me compran o encargan originales.

T.d.T: -Háblame de tus colaboraciones para otras publicaciones fanzineras.

J.G: -Como los fanzineros somos bichos raros sencillamente acabamos conociéndonos, vía redes sociales o en ferias de fanzines... Vázquez T. me invitó a colaborar en Cómics y cigarrillos, yo le pedí una ilustra para Good God! & Friends...

Al principio dices que sí a todo el mundo, luego te vuelves más selectivo pero vamos, me enorgullezco de haber participado en el Cigars, Rattenkonig, Me gusta más que desayunar un herpe, Universo Mal, Couverture, Snuff Comix, Bat Butt...

Bat Butt

Couverture

Espíritu de Rock N Roll

Rattenkonig
A veces te piden ceñirte a una temática, yo lo prefiero porque supone un acicate creativo, por ejemplo para el último Herpe, especial 1900, me apetecía dibujar un Nietzsche petadísimo y, ¡coño!, leo en la wikipedia que el 25 de agosto de 1900 murió este señor, así que hice la cubierta de una revista ficticia titulada Filosofía & Fitness, con el titular "Auf wiedersehen, El Martillo; nos deja el pensador y culturista germano Federico Nietszche".

T.d.T: -¿Qué tal tu experiencia cuando has salido fuera, a otros eventos de fanzines?

J.G: -En general muy bien. He ido cinco veces al Tenderete en Valencia, tres al Gutter en Barcelona, una al Mea en Madrid, otra al Guillotina en Donosti... Y aparte de sacar unas perrillas, que se reinvierten en seguir autoeditando, la experiencia de conocer a gente tan person que tú. Cuando coincido con César de Inefable Tebeos tenemos unas conversaciones sobre cartelistas japoneses y polacos y dibujantes americanos del año de la polka que no suelo tener con el común de los mortales...

T.d.T: - Y qué no te gusta de estos eventos.

J.G: -Intento quedarme con lo que sí me gusta [risas]... Hay que tener en cuenta que estas movidas suelen ser gratuitas y autogestionadas, tampoco te puedes poner muy tiquismiquis.
No me gusta cuando gente sin mucha idea satura a lo loco el panorama, puede ser gente con las mejores intenciones y a tope con la diversidad de propuestas, pero si no estás al día de lo que se cuece a tu alrededor ni muestras interés por coordinarte con el resto... Sobre todo en ciudades pequeñas como Murcia que es muy fácil aburrir al personal si hay sarao cada dos por tres y siempre participan los mismos. Por eso en el Zorroclocos nos parece tan importante aportar variedad trayendo a gente de Valencia, Madrid, Zaragoza...
Y bueno, el fanzine está de moda para bien y para mal, que a Franky y compañía nos llena de ongullo y satinfanción ver que estamos contribuyendo a que se animen a autoeditar dibujantes tan de puta madre como La Cabeza o Elefent, pero hay también una epidemia de fanzines que, bueno [risas]... Cero contenido o personalidad. Por si alguien piensa "vaya un nazi" aclarar que tengo cinco cajas de zapatos llenas de fanzines, cambiados por correo o en ferias, de todos los palos, dibujo, cómic, foto, collage... Pero a veces intentan cambiarte cosas que dices...


T.d.T: -Quédatelo tú [risas]

J.G: -Quédatelo tú, sí... En fin, sobre gustos ya se sabe, pero vaya, me interesa el fanzine hecho por personas que tienen algo que contar, no porque dice la Vice que los fanzines molan, por puro moderneo.

T.d.T: -Y bueno, yo creo que ya...

J.G: -Sí [agitando una lata de medio litro de Emdbräu vacía], ya nos podemos ir por ahí a tomar algo [risas]

T.d.T: -Si quieres, no sé, añadir algo...

J.G: -Saludar a mi papá y a mi mamá [risas]

T.d.T: -Pues nada, ha sido un placer.

J.G: -Igualmente.

T.d.T: -Vamos a pillar una cerveza.

J.G: -Venga.

Para más información visita

http://javigodoy.tumblr.com/